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martes, 3 de agosto de 2010

Ray Barreto: Son golpes que dá la calle



Raymundo Barretto Pagán, nació en Brooklyn, New York, el 29 de abril de 1929. En 1946, a la edad de 17 años se enrola al ejército y es enviado a Europa; allá comienza su formación como percusionista de jazz, en 1949, al finalizar el servicio militar, se dedicó al estudio de la percusión jazzística, en sus comienzos toco con Charlie Parker, también tiene la oportunidad de trabajar con Max Roach, Art Blakey, Gene Ammons, Herbie Mann, Freddie Hubbard, Chick Corea, Red Garland y Dizzy Gillespie.
Entre 1953 y 1954, consigue su primer trabajo estable con el Latin Jazz Combo de Eddie Bonnemere, con quienes graba una producción realizada en el salón de baile Red Garter de New York. En 1954, se encuentra tocando con la banda de Pete Terrance; y en 1955 se da su encuentro con la música latina en New York, al empezar a tocar congas con la banda de José Curbelo, grabando en éste año el disco WINE, WOMAN AND CHA CHA CHÁ. Con la banda de Curbelo permanece por tres años. En 1957, llena la vacante que había dejado el percusionista estrella Mongo Santamaría en la banda de Tito Puente, teniendo la oportunidad de debutar con la grabación del álbum DANCE MANÍA, uno de los más destacados de Tito.

En la banda, permanece por cuatro años.
En 1.961 forma la Charanga Moderna y graba su primer álbum como líder “Barreto para bailar”; en el 62 graba “Latino” en este agrega trompetas y se integra Alejandro “el negro” vivar. En el 67 debuta como vocalista Adalberto Santiago en el álbum “Latino con Soul”; su primer disco para el sello fania fue “Acid” en cual se aprecian claras tendencias hacia el latin jazz.

Es en 1.968 que hace su debut como conguero en la fania all stars en el concierto realizado en el Red Garter. Afinales del 72 su banda se disuelve y ray graba en 73 un lp de jazz “The other road”; en el 74 vuelve a la salsa con el LP “Indestructible” con la vocalización de Tito Allen. En 1.975 pùblica “Barreto” en el que cantan Tito Gomez y Ruben Blades.
En 1.976 vuelve a disolver su orquesta e incursiona nuevamente en el jazz, estos años fueron según sus propias palabras un desperdicio, por lo que en 1.979 vuelve a la salsa con Adalberto y graba “Rican/struccion” y en 1.980 con la vocalización de Ray de la Paz y Eddie Temporal graba el LP “Fuerza Gigante”, en el 83 graba “Tremendo Trio” con Celia Cruz y Adalberto en 1.990 graba su último trabajo en la salsa “Soy Dichoso” y arma el grupo NEW WORLD SPIRIT con el cual graba aproximadamente 8 cd de latin jazz,en 2.005 hace su ultima grabación se trata de "STANDARDS RICAN-DITIONED"; un trabajo hecho con musicos puertoriqueños donde interpretan una secuencia de clásicos jazzísticos de las eras del swing y el be-bop, rindiendo asi un homenaje a sus dos grandes amores: Pto rico y el Jazz.
En Enero del 2.006 recibe el título de Maestro del Jazz, la máxima distinción que puede recibir un músico de jazz, ese mismo año el 17 de Febrero, fallece, desapareciendo con el uno de los mas grandes músicos latinos de todos los tiempos, quien hizo aportes fundamentales en la Salsa y el Jazz Latino, convirtiéndose en una de las leyendas de nuestra música, Ray vivirá por siempre!!!!!








domingo, 6 de junio de 2010

Francisco Angel Bastar:KAKO


Nacido el 21 de junio de 1936, en la calle del Cristo del Viejo San Juan, ‘Kako’ inició sus pinitos en el arte como bailarín junto a su hermana Ana Luisa, cuando apenas contaba con siete años de edad.
Su principal inspiración fue su madre, Eugenia Ramos, reconocida bongosera de una banda de mujeres que se abrió paso en el ambiente musical de Puerto Rico en los años 20 y quien, además, fungió como bailarina de los Pleneros de la 21.
Kako tenía 10 años cuando se empezó a mezclar con (Rafael) Cortijo en Santurce
A sus 16 años de edad, en 1952, Kako emigró con su familia a la ciudad de Nueva York encontrando en la gran urbe un espacio fértil

para desarrollarse como percusionista, tal y como fue su sueño de niño.
El joven músico ingresó en 1957 a la orquesta de Arsenio Rodríguez, la principal agrupación de son en la época. Antes, acompañó en el bongó a la portentosa orquesta de Frank Raúl ‘Machito’ Grillo, participó junto a la banda de Héctor Pellot, se convirtió en el timbalero suplente de la agrupación de Tito Puente y trabajo en el grupo del músico cubano Belisario López.
En 1955, ‘Kako’ organizó su primera orquesta, en la que fungió como conguero, timbalero y bongosero, logrando buena acogida en los mercados de Nueva York, Puerto Rico y Panamá.
Las primeras señas del trabajo de su orquesta datan del 1958, cuando grabó dos discos 78 rpm con el sello SMC de la compañía Alegre Records, propiedad de Al Santiago.
Para esa época también grabó un sencillo en tributo a la música de Rafael Cortijo, a quien siempre consideró su mentor.

Su primer álbum lo logró en 1961 para el sello Alegre, ‘Kako y su combo’, en el que figuró como vocalista Julián Llano. En 1961, ‘Kako’ también se convierte, junto a Charlie Palmieri, en director del proyecto Alegre All Stars que unió a figuras de la talla de Ray Coen (piano),

Bobby Rodríguez (bajo), Frankie Malabé (conga), Louie Malabé (vibráfono) y Chivirico Dávila (voz), entre otros.
Su segundo disco, ‘Kako y su combo, volumen II’ (1962), cuenta con la participación de Chivirico Davila,en 1963 ‘Kako’ reúne a las personalidades más relevantes del cancionero boricua para crear el
álbum ‘Puerto Rican All Stars Featuring Kako’.

A este


 trabajo le siguió el álbum ‘Tributo a Noro Morales’ (1964), acompañado de su New York Alter Hour Orchestra, en la que incluyó los talentos de Charlie Palmieri (piano), Israel ‘Cachao’ López (bajo), José ‘Chombo’ Silva (saxofón), Louie Ramírez (vibráfono), Joe Quijano (bongó), José Cora (percusión) y Chivirico Dávila y Felo Brito (voz), entre otros.

Años más tarde grabó el disco ‘Live it up’ (1967) para el sello Musicor Records, en compañía del cantante panameño Camilo Azuquita. En


1968 participó junto a Charlie Palmieri en la elaboración y dirección de la producción ‘The Salsa All Stars’,en una propuesta que emuló a las viejas descargas musicales cubanas (jam sesions) Al mismo tiempo apareció en el mercado el álbum ‘Sock it to me, latino’ (1968, Artol

Records), que introdujo en su banda la figura de Miguel Barcasnegras ‘Meñique’ y en el que Héctor Lavoe figuró como corista principal.
En 1969, el aguzado músico participó como timbalero en la producción ‘Live Jam Session’, con la Cesta All Stars, seguido por Salsa festival (1970). Ambos discos fueron dirigidos por Charlie Palmieri y contaron con la participación vocal de Cheo Feliciano, Yayo ‘El indio’, Jimmy
Sabater, Víctor Velásquez, Chaquito Montalvo, Willie Torres y Dioris Valladares. Entre los músicos se destacaron Bobby Rodríguez, Willie Rosario, Barry Rogers (que ejecutó el tres y el trombón), Orlando Marín, Frankie Malabé, Pedro Perdomo, Joe Wohletz y Joe Rodríguez.El disco ‘Lo último en la avenida’ (1971), que junto a Ismael Rivera con ‘Kako’ y su orquesta, en una producción excelsa que se dio

en medio de los trabajos de ‘El Sonero Mayor’ y sus Cachimbos e incluyó las composiciones ‘Mi negrita me espera’, ‘La cumbita’ y ‘El cumbanchero’. En el mismo tono de reencontrarse con la raíz de su musicalidad e historia, ‘Kako’ grabó el álbum ‘Ritmos y cantos callejeros’ (1973) con Rafael Cortijo, cantando Chivirico Dávila e Ismael Rivera en los coros.
Al mismo tiempo apareció en escena la producción ‘La máquina y el motor’, que unió por primera vez el talento del cantante cubano Eugenio ‘Totico’ Arango y El Trabuco de ‘Kako’ Bastar.

En 1974 ‘Kako’ irrumpe en el mercado con el trabajo ‘Kako’, bajo la producción de Louie Ramírez, en el que canta Carlos Santos,y estan los primeros temas del compositor Ramón Rodríguez. Un año después, el percusionista se une nuevamente al legendario vocalista Camilo Azuquita en el disco ‘Salsa’, (1975), seguido por ‘Unión dinámica’ (1976).
Entrado el año 1977, ‘Kako’ regresó a un estudio para lanzar la reunión de estrellas musicales del sello alegre, en cuatro producciones de alta calidad: ‘Perdido’, ‘El manicero’, ‘Lost & found’ y ‘Way out’.
A finales de la década del 70, ‘Kako’ Bastar reapareció tocando bongó con la banda de Frank Raúl ‘Machito’ Grillo y durante los años 80 compareció junto a la orquesta Típica 73.
En 1984, grabó el disco ‘En la avenida otra vez’, junto a Ismael Rivera hijo.
Francisco Ángel ‘Kako’ Bastar falleció el 29 de julio de 1994, víctima de un infarto, hecho que su hermana

Ana Luisa asegura le vino como consecuencia de su padecimiento de diabetes. Es inmenso el aporte que le dejo a nuestra musica por lo que esta pequeña reseña se hace insuficiente para reconocerle el engrandecimiento de la salsa. Gracias Maestro.















domingo, 2 de mayo de 2010

Luis "Sabu" Martinez: el zurdo de harlem.


Nacido en Nueva York, Harlem en 1.930, Martínez pasó su infancia tocando latas de estaño en la Calle 111. A la edad de 11 años, estaba actuando cada tercera noche en la calle 125 por 25 centavos de dólar por noche. En su adolescencia  empezó a tocar con bandas latinas como la de Marcelino Guerra y Catalino Rolón. Fue miembro del trío de  Joe Loco. A los pocos meses, su forma de tocar atrajo la atención de músicos de jazz. En 1946, comenzó una larga asociación con el baterista Art Blakey. Colaboró con Charlie Parker y Max Roach durante una temporada de 13 semanas en un club de Nueva York. En abril de 1949, actuó con Benny Goodman. En 1948 se unió a la banda de Dizzy Gillespie, sustituyendo a  Chano Pozo tras su asesinato. Fue Gillespie quien lo apodo  "Sabu" cuando se dio cuenta de un parecido con el popular actor indio Sabu, de la película "Elephant Boy". Después de un paréntesis en el que lucho con la heroína, logrando vencerla, en 1960, Martínez colaboró con Louie Ramírez para grabar un disco de jazz latino llamado: Jazz Espagnole. En 1967, se casó y se mudó al país de su esposa: Suecia. Martínez se mantuvo allí por el resto de su vida.  Allí comenzó una relación con músicos suecos, impartió clases y colaboro en muchas grabaciones, formo un grupo: New Quemado de azúcar. Murió el 13 de enero de 1979, de una úlcera gástrica.
Con su nombre sabu publicó: “Palo Congo” 1.957, “Safari wiht sabu” 1.958, “Sorcery” 1.958, “Jazz Espagnole” 1.960, “Sabu in orbit” 1.960, “Groovin whith sabu Martinez” 1.968, “Afro Temple” 1.973.

Aca les coloco el tema breakin'it del disco jazz espagnole, personal: Sabu congas, louie ramirez y  ernie newsun percusion, marty sheller trompeta, bobby porcelli alto sax, arty jenkins piano, bill salter bajo.
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martes, 20 de abril de 2010

Francisco Aguabella: toque magico


Francisco Aguabella (nacido el 28 de agosto 1925, Matanzas, Cuba) es un músico  muy conocido en la escena del jazz desde los años 50.De el dijo Dizzy Gillespie: Aguabella es el John coltrane de las congas.
Ha tocado con muchos artistas de jazz como Dizzy Gillespie, Tito Puente, Mongo Santamaría, Frank Sinatra, Eddie Palmieri, Cachao, Lalo Schifrin, Cal Tjader, Peggy Lee, Nancy Wilson, Poncho Sánchez, Bebo Valdés, y muchos otros. También  ha tocado y grabado con leyendas del Rock como Carlos Santana, Three Dog Night, Paul Simon, y The Doors.  Aguabella y Jorge Santana fueron fundadores del grupo Malo, quienes grabaron tres LP’s y recorrieron el país durante los 70’s. Los discos que grabo con su propio grupo son: Ochimini (2.004), Cubacan (2.002), Agua de Cuba (1.999), H2O, Hitting Hard. (1.999).
Al final de su vida guabella residió en Los Angeles donde fué profesor en el Departamento de Etnomusicología de UCL; el maestro fallece el 07 de Mayo del 2.010.
Aca les suena el track “oba” del cd “ochimini”: Personnel: Francisco Aguabella (congas, percussion); Alfredo Rolando Ortiz (vocals, percussion); Justo Almario (alto saxophone, tenor saxophone); Luis Mariachis Gonzales, Sal Cracchiolo (trumpet); Jules Rowell, Francisco Torres, Jules Powell (trombone); Donald Vega (piano); Jimmy Branly (drums)

miércoles, 14 de abril de 2010

Latin jazz

Latin jazz segun wilkipedia: 
"es una rama del jazz que se nutre los ritmos africanos y caribeños.", pero no es tan simple, y uno de los objetivos de este blog es buscar una definicon sino con palabras, por lo menos con musica
http://www.youtube.com/watch?v=NT-pcFY4DIM

martes, 16 de marzo de 2010

Nota Introductoria


Estamos comenzando este blog con la intención de contribuir al conocimiento y la valoración de la música y la cultura caribeñas, con sus influencias africanas y de muchas otras latitudes, con la finalidad última de mejorar nuestra propia comprensión de lo que hemos sido, estamos siendo y vamos a ser en esta entidad geográfica y cultural que llamamos El Caribe.


Pensamos que todo lo que se haga en este sentido (en función de este conocimiento, esta valoración, esta comprensión), contribuye a la mejora de nuestras sociedades en un aspecto fundamental: el fortalecimiento de una identidad cultural propia, auténtica, de la cual sentirnos orgullosos, en esta parte del mundo.


Convergencia Intertropical fue un programa radial que comenzó en el año 2008 en la Emisora Comunitaria Frontera Sur 93.1 FM de Santa Elena de Uairén, Estado Bolívar, Venezuela. La emisora no ha seguido funcionando, pero quedó la idea… que se transformó en este blog.


Parte importante de nuestro interés es la Salsa, pero no como categoría definida por la maquinaria comercial “pop” (que produce estilos y artistas como una maquinaria industrial produce cepillos de dientes y pasta dental), sino como la definiera César Miguel Rondón: la Música del Caribe Urbano, es decir, una auténtica expresión cultural, un producto de la resistencia de algunos sectores sociales marginados política y económicamente, frente al avasallamiento de la mencionada maquinaria “pop”, en un contexto social bien particular.


En otras palabras, lo que se ha llamado de muchas maneras: Salsa Dura, Salsa Vieja, Salsa Fea, Salsa ’e la Mata, Cabilla… se podría hacer una sección sólo con estos nombres...


Pero, como toda expresión cultural auténtica, la Salsa también está sujeta a evolución, influencias, enriquecimientos, contactos de todo tipo con otras expresiones y culturas, de todo lo cual queremos también disfrutar y compartir aquí: Jazz Latino, Música Afrocaribeña, Afrolatina, Afrocubana, Afrovenezolana, Afroamericana…


Las imágenes corresponden en la mayoría de los casos a CDs o LPs emblemáticos de la música de la que estamos hablando. Esperamos comentarios, opiniones, colaboraciones... en fin, hablamos... y que viva la música!!!